ENSAYOS SOBRE
EL TRABAJO DE COMMEDIA DELL ARTE
(Entrenamiento físico, medios de abordaje, elementos de la estética, filosofía del trabajo y demás pestes)
“siempre me gustó encontrar caminos…”
Mahatma costa
“La palabra nada entre palabras, la nada, palabra entre palabras” M..C.
Asi como una palabra pertenece a un universo, que se sostiene por su mismo sistema, el cuerpo corresponde a su propio sistema de creencias, hasta filtrar nuestras propias percepciones, condicionando nuestra comunicación y nuestro concepto de Realidad.
Unas reflexiones sobre le trabajo con máscaras, y el trabajo con estudiantes en mis cursos y seminarios, sobre la relación entre concepción y realización, (no obligatoriamente en ese orden!).
Que lo disfruten y, mi mayor deseo, que nos inspire a comunicarnos.
“el arte es una respuesta creadora, como una pregunta;
es en función a algo, es movimiento, con la entidad de la necesidad
de una chispa fundamental...” M.C.
Simplemente me baso en un concepto y – o principio:
“Percepción: el cuerpo toma como parámetro lo que percibe, se apoya en aquello que percibe; sensorial (emociones e ideas), físico (bases de apoyo de organización muscular y movimiento) como conceptual (desde ideas a red conceptuales, y todo estímulo abstracto que se construya.)”
-->
El espacio de una clase
"sino es acá, dónde lo vas a hacer?"
(de una reflexion de Muzio y Ter-Akopov)
(de una reflexion de Muzio y Ter-Akopov)
Valores y Verdades:
(Basado en los conceptos expuestos por Tsunesaburo Makiguchi en “Educación para una vida creativa”)
El espacio de una clase es un lugar para crear valores, no para revelar verdades
Valores: es la relación entre sujeto y objeto, la comunión y el lenguaje de estos dos elementos. Los valores muestran nuestras formas de movernos, nuestras dinámicas, nuestros parámetros, y nos permiten la simpleza de adaptarnos sin necesidad de definirnos; ya que por si solo el valor es acción.
La verdad nos define y es absoluta, nos aleja del juego dinámico de la naturaleza de la acción, y el trabajo se vuelve un disparo certero a lo “personal” volviendo el espacio de una clase bajo las columnas de la solemnidad o la pornografía emocional; en algo Importante para la subsistencia de este “yo” brindado a el descubrimiento del arte.
Es decir; prácticamente es un atentado dogmático al arte traba
jar con la imposición de verdades.
El acercarse a los dogmas nos aleja del arte, aunque nos conduzca a una poética ninguna técnica es un arte en si misma; todo aquello que nos cierre la percepción, nos construya un mundo pequeño no es arte, el arte es una expresión y creación de libertad; un camino.
Y aunque tenga sus límites, ellos no son el camino, el camino, es paso y polvo.
Muchas veces me encuentro diciendo en las clases:
“para mi…” “es mi opinión…”, etc
no es una forma de volverme autor de palabras o de marcar el territorio de mi ego; sino es una forma de transmitirle al alumno que de lo que me encuentro hablando, y evaluando (herramienta práctica del trabajo de creación de valores), esta refiriéndose a otro parámetro de la misma creación (y verdad) sobre la cual se está trabajando.
Es decir, que planteamos otra posibilidad de relacionarse con el objeto, trabajo, acción.
Esto parece muy obvio, pero es importante no perder el eje del trabajo, Crear Valor.
Es decir, que el trabajo esta cernido por la autonomía del practicante (y ser humano) de Elegir.
"Terribilis..."
(aquel lugar donde todo puede pasar)
Riesgo: dar el centro, dar la vida, experimentar (salirse del perimetro)
el valor, llama a nuestro cuerpo a tomar aprtido, a no dejarse pasar, a despertar a los estimulos, a ser parte indivisible del espacio, somos el espacio, estamos apoyados, disueltos en nuestra creación (valor) espacial.
Como dicen los sufis (y los comerciales de golosinas):
“… quien prueba, sabe”
Conceptos, percepción y cuerpo: conceptos físicos 1
Las mascaras presentan un estado muy intenso, muy marcado:
el estado de ira, que es el estado por definición de la impotencia ante determinado deseo.
Este es el estado base de las mascaras, de conexión física, de tonicidad si se quiere.
Las mascaras están en un punto de extrema necesidad, están descentradas: el centro de sus vidas, de su percepción (desde el que conciben su realidad) se encuentra afectado, en determinada posición.
El no lograr su necesidad, su deseo (lo que mantiene su leiv motiv, es decir: su problemática, el combustible de las estructuras físicas) sucede en la anécdota, en la improvisación de un hecho anecdótico, vano, circunstancial.
La Comedia es una celebración de encuentros, es una fiesta de Relaciones.
En sus "quereres" se ven sus continuos pujes por ser lo que desean, que los llevan a cuerpos extremos, grotescos.
Vemos Cuerpos que dan! cuerpos que Arriesgan todo, por lograr eso que quieren ser: jóvenes, valientes, saciados, etc.
Máxima disponibilidad.
Salud.
Elementos, concepto, materia y realidad:
Qué es una mascara?/
Concepto: “técnica; no evitar los problemas, sino darles una buena bienvenida”
Preguntas:
-Qué significa Commedia dell´Arte?
Teatro del oficio
Teatro de la técnica (del griego techne)
-Qué es la técnica?
No evitar [la vida, el movimiento, los problemas] sino aceptar y darles una ferviente bienvenida
-Columnas del Trabajo Profesional (elementos conceptuales):
Creer-crear—Verdad
Dignidad—Decisión
Calidad— Valor
-Concepción – Creación (elementos físicos):
Verdad – apoyo (centro) — Percepción (+ imaginación)
Decisión – voluntad – acción (el hacedor)
Valor – relación- comunicación (sujeto y objeto)
- Motores (elementos dramáticos)
Quién? – Personaje
Qué? - Acción (movimiento más objetivo)
Cómo? – Modo – (sensación y pensamiento = Emoción)
-Exploración del juego:
“A qué estamos jugando
Cuáles son las reglas”
Cuál es la apuesta?
Desde la Percepción al Cuerpo
--> :
Psiquis y Percepción de las Máscaras
(Cuerpo genérico)
-un cuerpo "traumado" por un cuerpo que percibe “algo”
-si está en el cuerpo, está en la cabeza, y viceversa
-del porque al para qué
-de la idea la movimiento
-de la creencia a la percepción física y viceversa
-un cuerpo que se mueve es un cuerpo que puede y quiere. (Relación Necesidad y espacio)
- modificación dinámica (aquí y ahora)
El punto medio de las máscaras:
Dentro de la dualidad grotesca de las máscaras (lo eternamente fijo y lo constantemente variable) el punto medio se encuentra en tercera dimensión (la anécdota)
Las máscaras están muertas, son un estancamiento, un pedazo de madera de cartón y cola o en el mejor de los casos de cuero, que esta muerto quieto y lucha por estar vivo,.
Son un estancamiento que debe, necesita, moverse para vivir.
Si a una mascara le ponemos otro cliché, un “modo” una “onda”, una pose: muerte y muerte lamentablemente nos da una porquería.
La mascara no soporta el estancamiento (la mentira de la vida), porque ella esta luchando por no estar estancada (muerta).
En su lucha por cambiar, por vivir, entran en reales riesgos, en peligros, su eterna problemática, y al resolverlos vuelven a quedarse estancadas; pero luchan por moverse.
La máscara vuelve al funcionamiento que la hace sobrevivir.
Si una mascara no esta en estado de urgencia, de peligro, significa que no es una máscara.
Esto no significa que la mascara sea utilizable con un sistema maníaco-sicótico; no, claro que no; quiere decir que la máscara es todo lo que “puede-ser-a-cada-momento”; pero bien, quien lo puede definir sin querer ponerle un estancamiento a su propio estancamiento y matarla?
"Pobre valiente
/Cazador de máscaras;
Coleccionarás muchas
Y mucho saber
Pero no te permitirán jugar con ellas
Y su polvo,
Recogido del mismo barro
Que aun contiene restos
De la piel del creador."
Las máscaras son eso que intentan mover, esa problemática humana, que los hace con lo otro, lo que son, con uno con el otro, con los objetos, con El mundo, con las palabras….
Su forma de sobrevivir, de ser, hacer, estar, es la misma; si algo no les permite ser hacer o estar de esa manera… mueren, desaparece, deja de ser la máscara, o esa máscara…
Por eso, las máscaras son todo lo que pueden ser a cada momento; por eso están en estado de urgencia, de aspiración, de desequilibrio, y usan todo para sobrevivir; la vida es un peligro de desaparición.
Las máscaras de commedia dell´arte son la commedia dell ´arte; la naturaleza del gesto es la misma naturaleza del drama, (canovaccio)
Por eso lo mas importante en las máscaras es reconocer en cuanto a el cuerpo, y su capacidad de Crear (expresión más comunicación) es identificar y diferenciar lo Permanente y lo Constante.
Lo que permanece, es la máscara, está estancada.
Lo constante, es el actor (ejecutante- intérprete), está siendo.
La tercera dimensión, o el punto medio de ambos extremos, el lugar de comunión entre estos dos extremos; es lo que hace grande y común a la commedia dell arte: la anécdota.
Los pequeños momentos, de poca importancia, simples, particulares.
Como dice Darío Fó: “soy un clásico, porque escribo de las cosas que pasan ahora, actuales, de lo que nos preocupa y nos ocupa, de cosas vivas…”
Por tal es muy común caer en una interpretación estanca y convencional con las máscaras, mas muerta que la máscara misma: cuando se cree que el camino, el tono medio, del trabajo con estas es realizar un animal social, un grotesco controlado; eso es un punto medio teórico, lejano a la comedia del arte; que nos exige, no pararnos sobre una línea, sino lanzarnos sobre un triángulo para viajar sobre la comedia que representa la comedia humana.
(…y tal vez, cuando ya estemos seguros, descubramos una pirámide…)
Clown y Commedia:
(comedia, entiendase como abreviatura del realizador del Estilo comedia del arte)
El cuerpo del clown no es el mismo que el cuerpo del comediante:
el cuerpo del clown es una cuerpo dispuesto, sensible, abierto a un mundo sorprendente y ávido de vivirlo; un abrazo a un mundo nuevo que quiere codificarse desde las puertas de su propio mundo interior, sin llaves.
El cuerpo de la comedia es un cuerpo profesional, un cuerpo con máxima disponibilidad y decisión, un cuerpo listo para enfrentar un mundo que se le revela a cada momento, que quiere detenerlo, es un cuerpo que lucha por sobrevivir,, que se aferra s su vida, y que la vida, el paso de las cosas, los cambios lo arrastran a buscar la forma para no desaparecer. Un mundo distinto al nuestro que sufre las mismas tragedias
Clown // Comediante ("...del arte"):
Sensibilidad // acción espectacularidad
Expresión humana // comedia humana
Cuerpo dispuesto // cuerpo preparado
El ridículo (fracaso) // humildad de la creación lograda (error)
Victima // victimario
Comunicación al público // conducción del público
Tres Commedia en Tres
La commedia dell´Arte (y cualquier tipo de crecion) puede ser trabajada, y por ende transmitida, de 3 maneras, a mí entender por:
-herencia
-Tendencia
-influencia
Estamos hablando de caminos de realización y concreción de la dicha commedia.
Las tres son interdependientes.
Los caminos que ofrecen son diferentes y conducen a poéticas diferentes.
-Por Herencia: se refiere a la tradición; movimientos y arquetipos de “academia” donde el “ego” del actor se pone en la fluida onda de lo Histórico y la hace continuar ortodoxamente. La mascara sobre el actor. Actor ejecutor.
-Por Tendencia:, donde el Actor pone y crea, su carácter personal e intransferible a la creación y máscara. Trabajo subjetivo de juego propio e indagación personal lleno de acepciones y referencias locales, particulares y propias. Conllevan a la creación de una máscara propia y el “ego” del actor le hace “pito catalán” a la historia. El actor sobre la máscara. Actor intérprete
-Por influencia, quiere decir, el trabajo de actualización de la máscara. Una suerte de adaptación y relación para la vigencia y sentido del sistema propuesto por la máscara (que “algo” de esencial tiene: lo social, relaciones de poderes, lo humanamente vital).
El “para qué” es el motor de este trabajo, y conlleva a una apropiación esencial de la máscara. Hoy es la historia también; como lo fue hace 500 años.
El actor y la máscara conversan. Una gran amistad. Actor demiurgo.
El actor es también una máscara, y la “máscara” también Fue un actor (muchos y particulares)
Nota: el trabajo sobre la influencia mas la tendencia hacen posibles dos caminos: arte reaccionario, que solo sabe de decir “no” y el revolucionario que crea sobre los cimientos de antes)
“los peligros” a los cuales se enfrentan cada manera:
-herencia: la dureza de artes muertas, mito, suposiciones y maquetas huecas, el laberinto académico de paredes de “porque…”, por el camino del fundamento podemos encontrar la anécdota del cuerpo, pero es un comienzo, no un fin.
-tendencia: al vicio y cliché personal, creación zonal delimitación del arte a su llegada. Un trabajo que puede entrar por el camino de la particularidad social y hablarnos de lo total, o viceversa. Nos puede llevar a un juego pequeño intransferible y hasta incomunicable (tiempo y espacio).
-influencia: la herencia y la tendencia
Pero como todo, si lo divierte, “dele pá delante no má”…
-herencia
-Tendencia
-influencia
Estamos hablando de caminos de realización y concreción de la dicha commedia.
Las tres son interdependientes.
Los caminos que ofrecen son diferentes y conducen a poéticas diferentes.
-Por Herencia: se refiere a la tradición; movimientos y arquetipos de “academia” donde el “ego” del actor se pone en la fluida onda de lo Histórico y la hace continuar ortodoxamente. La mascara sobre el actor. Actor ejecutor.
-Por Tendencia:, donde el Actor pone y crea, su carácter personal e intransferible a la creación y máscara. Trabajo subjetivo de juego propio e indagación personal lleno de acepciones y referencias locales, particulares y propias. Conllevan a la creación de una máscara propia y el “ego” del actor le hace “pito catalán” a la historia. El actor sobre la máscara. Actor intérprete
-Por influencia, quiere decir, el trabajo de actualización de la máscara. Una suerte de adaptación y relación para la vigencia y sentido del sistema propuesto por la máscara (que “algo” de esencial tiene: lo social, relaciones de poderes, lo humanamente vital).
El “para qué” es el motor de este trabajo, y conlleva a una apropiación esencial de la máscara. Hoy es la historia también; como lo fue hace 500 años.
El actor y la máscara conversan. Una gran amistad. Actor demiurgo.
El actor es también una máscara, y la “máscara” también Fue un actor (muchos y particulares)
Nota: el trabajo sobre la influencia mas la tendencia hacen posibles dos caminos: arte reaccionario, que solo sabe de decir “no” y el revolucionario que crea sobre los cimientos de antes)
“los peligros” a los cuales se enfrentan cada manera:
-herencia: la dureza de artes muertas, mito, suposiciones y maquetas huecas, el laberinto académico de paredes de “porque…”, por el camino del fundamento podemos encontrar la anécdota del cuerpo, pero es un comienzo, no un fin.
-tendencia: al vicio y cliché personal, creación zonal delimitación del arte a su llegada. Un trabajo que puede entrar por el camino de la particularidad social y hablarnos de lo total, o viceversa. Nos puede llevar a un juego pequeño intransferible y hasta incomunicable (tiempo y espacio).
-influencia: la herencia y la tendencia
Pero como todo, si lo divierte, “dele pá delante no má”…
En el arte el peligro de
muerte es muy
leve.
LA IMPROVISACION
UN POCO DE HISTORIA del Arte (la posta es la que se pasa de mano a
mano…)
(Sobre las mentiras y
fantasmas entre los egos de escritores e intérpretes, una pelea tonta solo para
los que tienen tiempo para perder con su ignorancia)
Aporte 1:
“los interpretes virtuosos del siglo 19 y de siglos
anteriores pertenecían todos ellos a otra raza. Como mucho, consideraban el
texto del propio compositor como un estímulo para su inventiva y sus recursos,
como un lienzo sobre el cual trazar aquí y allá notas de aso, trinos y
variaciones…
A menudo, fue el propio compositor quien alentó esta propia
actitud hacia su obra, y por tanto el intérprete podía sentir legítimamente que
no solo era su derecho, sino también su deber, realizar una importante contribución
creativa propia en la música que estaba tocando.
Muchos de los grandes
compositores de épocas pasadas tuvieron fama de improvisadores, y en muchos
casos la fama que tuvieron en su tiempo residió mucho más en sus
improvisaciones que en aquellas de sus creaciones que pasaron a la escritura”
“En los grupos instrumentales del siglo 17 y 18 siempre se
esperaba de cualquier director, organista u otro músico de tecla que fuera
capaz de hacer música con Fluidez a partir de un bajo cifrado, que utilizase su
experiencia para improvisar…
A veces se confiaban movimientos enteros a que los músicos los
inventaran sobre la marcha. De esta forma se encuentran expresiones como Adagio ad Libitum en muchos de los conciertos
de órgano de Heandel, y a veces se da pie a realizar una fuga completa”
Thurston Dart
APORTE 2:
“La improvisación da lgar a la verdad del juego, de tal modo
que, aunque veamos muchas veces la misma trama, podemos ver cada vez una pieza
distinta. El actor que nterpreta improvisando lo hace con mas naturalidad y de
forma mas viva que el que interpreta un papel aprendido. Se sente mas, y por
consiguiente, se dice mejro aquellos que se produce, que lo que se aprende de
otros usando la memoria; pero estas ventaja de LA COMEDIA IMPROVSADA (comedia
del arte) no carecen tampoco de inconvenientes:
Existen actores ingeniosos, y los supone dotados de talento
a todos mas o menos por igual, pues la desgracia de la improvisación es
que la eficacia del mejor actor depende por completo de la de aquel con quien
dialoga; si se topa con un actor que no sepa escoger con precisión el momento
de la replica, o que le interrumpa mal a propósito, su discurso merma, y la
vivacidad de su gracia se ve empañada.”
L. Riccoboni 1728
APORTE 3: La disciplina del actor y las Truchadas con el
nombre de Naturalidad (Tecnica? Investigacion? Concienca y Experiencia)…
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