"...la evolución del trabajo del actor..."La commedia dell´ Arte fue un salto: la profesión del actor.
Comprende la maduración del arte, el actor como creador de sí mismo, de SU propio arte, lo que llevó a no solo constituirse en compañías sino a la creación de un nuevo estilo teatral que perduro vigente durante 200 años, y hasta nuestros días continúa Evolucionando.La Commedia se caracterizó por ser una comunión entre las diversas expresiones posibles en el lenguaje teatral. No es una mera coordinación de artes, es un hecho creativo hacia la unidad de la composición.
La propuesta:
Las máscaras son un medio, no un fin.
El comediante del arte entra a escena, crea, hace, dirige, es público, coreografía, baila, realiza la puesta.
El comediante del arte pisa las tablas apostando su discurso. Haciéndose cargo de su expresividad.
(Entrenamiento físico, medios de abordaje, elementos de la estética, filosofía del trabajo y demás pestes)
“siempre me gustó encontrar caminos…”
Mahatma costa
“La palabra nada entre palabras, la nada, palabra entre palabras” M..C.
Asi como una palabra pertenece a un universo, que se sostiene por su mismo sistema, el cuerpo corresponde a su propio sistema de creencias, hasta filtrar nuestras propias percepciones, condicionando nuestra comunicación y nuestro concepto de Realidad.
Unas reflexiones sobre le trabajo con máscaras, y el trabajo con estudiantes en mis cursos y seminarios, sobre la relación entre concepción y realización, (no obligatoriamente en ese orden!).
Que lo disfruten y, mi mayor deseo, que nos inspire a comunicarnos.
“el arte es una respuesta creadora, como una pregunta;
es en función a algo, es movimiento, con la entidad de la necesidad
de una chispa fundamental...” M.C.
Simplemente me baso en un concepto y – o principio:
“Percepción: el cuerpo toma como parámetro lo que percibe, se apoya en aquello que percibe; sensorial (emociones e ideas), físico (bases de apoyo de organización muscular y movimiento) como conceptual (desde ideas a red conceptuales, y todo estímulo abstracto que se construya.)”
El espacio de una clase
"sino es acá, dónde lo vas a hacer?" (de una reflexion de Muzio y Ter-Akopov)
Valores y Verdades:
(Basado en los conceptos expuestos por Tsunesaburo Makiguchi en “Educación para una vida creativa”)
El espacio de una clase es un lugar para crear valores, no para revelar verdades
Valores: es la relación entre sujeto y objeto, la comunió
n y el lenguaje de estos dos elementos. Los valores muestran nuestras formas de movernos, nuestras dinámicas, nuestros parámetros, yt nos permiten la simpleza de adaptarnos sin necesidad de definirnos; ya que por si solo el valor es acción.
La verdad nos define y es absoluta, nos aleja del juego dinámico de la naturaleza de la acción, y el trabajo se vuelve un disparo certero a lo “personal” volviendo el espacio de una clase bajo las columnas de la solemnidad o la pornografía emocional; en algo Importante para la subsistencia de este “yo” brindado a el descubrimiento del arte.
Es decir; prácticamente es un atentado dogmático al arte traba
jar con la imposición de verdades.
El acercarse a los dogmas nos aleja del arte, aunque nos conduzca a una poética ninguna técnica es un arte en si misma; todo aquello que nos cierre la percepción, nos construya un mundo pequeño no es arte, el arte es una expresión y creación de libertad; un camino.
Y aunque tenga sus límites, ellos no son el camino, el camino, es paso y polvo.
Muchas veces me encuentro diciendo en las clases:
“para mi…” “es mi opinión…”, etc
no es una forma de volverme autor de palabras o de marcar el territorio de mi ego; sino es una forma de transmitirle al alumno que de lo que me encuentro hablando, y evaluando (herramienta práctica del trabajo de creación de valores), esta refiriéndose a otro parámetro de la misma creación (y verdad) sobre la cual se está trabajando.
Es decir, que planteamos otra posibilidad de relacionarse con el objeto, trabajo, acción.
Esto parece muy obvio, pero es importante no perder el eje del trabajo, Crear Valor.
Es decir, que el trabajo esta cernido por la autonomía del practicante (y ser humano) de Elegir.
Como dicen los sufis (y los comerciales de golosinas):
“… quien prueba, sabe”
Elementos, concepto, materia y realidad:
Qué es una mascara?/
Concepto: “técnica; no evitar los problemas, sino darles una buena bienvenida”
Preguntas:
-Qué significa Commedia dell´Arte?
Teatro del oficio
Teatro de la técnica (del griego techne)
-Qué es la técnica?
No evitar [la vida, el movimiento, los problemas] sino aceptar y darles una ferviente bienvenida
-Columnas del Trabajo Profesional (elementos conceptuales):
Cómo? – Modo – (sensación y pensamiento = Emoción)
-Exploración del juego:
“A qué estamos jugando
Cuáles son las reglas”
Cuál es la apuesta?
Desde la Percepción al Cuerpo :
Psiquis y Percepción de las Máscaras
(Cuerpo genérico)
-un cuerpo "traumado" por un cuerpo que percibe “algo”
-si está en el cuerpo, está en la cabeza, y viceversa
-del porque al para qué
-de la idea la movimiento
-de la creencia a la percepción física y viceversa
-un cuerpo que se mueve es un cuerpo que puede y quiere. (Relación Necesidad y espacio)
- modificación dinámica (aquí y ahora)
El punto medio de las máscaras:
Dentro de la dualidad grotesca de las máscaras (lo eternamente fijo y lo constantemente variable) el punto medio se encuentra en tercera dimensión (la anécdota)
Las máscaras están muertas, son un estancamiento, un pedazo de madera de cartón y cola o en el mejor de los casos de cuero, que esta muerto quieto y lucha por estar vivo,.
Son un estancamiento que debe, necesita, moverse para vivir.
Si a una mascara le ponemos otro cliché, un “modo” una “onda”, una pose: muerte y muerte lamentablemente nos da una porquería.
La mascara no soporta el estancamiento (la mentira de la vida), porque ella esta luchando por no estar estancada (muerta).
En su lucha por cambiar, por vivir, entran en reales riesgos, en peligros, su eterna problemática, y al resolverlos vuelven a quedarse estancadas; pero luchan por moverse.
La máscara vuelve al funcionamiento que la hace sobrevivir.
Si una mascara no esta en estado de urgencia, de peligro, significa que no es una máscara.
Esto no significa que la mascara sea utilizable con un sistema maníaco-sicótico; no, claro que no; quiere decir que la máscara es todo lo que “puede-ser-a-cada-momento”; pero bien, quien lo puede definir sin querer ponerle un estancamiento a su propio estancamiento y matarla?
"Pobre valiente
/Cazador de máscaras;
Coleccionarás muchas
Y mucho saber
Pero no te permitirán jugar con ellas
Y su polvo,
Recogido del mismo barro
Que aun contiene restos
De la piel del creador."
Las máscaras son eso que intentan mover, esa problemática humana, que los hace con lo otro, lo que son, con uno con el otro, con los objetos, con El mundo, con las palabras….
Su forma de sobrevivir, de ser, hacer, estar, es la misma; si algo no les permite ser hacer o estar de esa manera… mueren, desaparece, deja de ser la máscara, o esa máscara…
Por eso, las máscaras son todo lo que pueden ser a cada momento; por eso están en estado de urgencia, de aspiración, de desequilibrio, y usan todo para sobrevivir; la vida es un peligro de desaparición.
Las máscaras de commedia dell´arteson la commedia dell ´arte; la naturaleza del gesto es la misma naturaleza del drama, (canovaccio)
Por eso lo mas importante en las máscaras es reconocer en cuanto a el cuerpo, y su capacidad de Crear (expresión más comunicación) es identificar y diferenciar lo Permanente y lo Constante.
Lo que permanece, es la máscara, está estancada.
Lo constante, es el actor (ejecutante- intérprete), está siendo.
La tercera dimensión, o el punto medio de ambos extremos, el lugar de comunión entre estos dos extremos; es lo que hace grande y común a la commedia dell arte: la anécdota.
Los pequeños momentos, de poca importancia, simples, particulares.
Como dice Darío Fó: “soy un clásico, porque escribo de las cosas que pasan ahora, actuales, de lo que nos preocupa y nos ocupa, de cosas vivas…”
Por tal es muy común caer en una interpretación estanca y convencional con las máscaras, mas muerta que la máscara misma: cuando se cree que el camino, el tono medio, del trabajo con estas es realizar un animal social, un grotesco controlado; eso es un punto medio teórico, lejano a la comedia del arte; que nos exige, no pararnos sobre una línea, sino lanzarnos sobre un triángulo para viajar sobre la comedia que representa la comedia humana.
(…y tal vez, cuando ya estemos seguros, descubramos una pirámide…)
Clown y Commedia:
(comedia, entiendase como abreviatura del realizador del Estilo comedia del arte)
El cuerpo del clown no es el mismo que el cuerpo del comediante:
el cuerpo del clown es una cuerpo dispuesto, sensible, abierto a un mundo sorprendente y ávido de vivirlo; un abraso aun mundo nuevo que quiere codificarse desde las puertas de su propio mundo interior, sin llaves.
El cuerpo de la comedia es un cuerpo profesional, un cuerpo con máxima disponibilidad y decisión, un cuerpo listo para enfrentar un mundo que se le revela a cada momento, que quiere detenerlo, es un cuerpo que lucha por sobrevivir,, que se aferra s su vida, y que la vida, el paso de las cosas, los cambios lo arrastran a buscar la forma para no desaparecer. Un mundo distinto al nuestro que sufre las mismas tragedias
Clown // Comediante ("...del arte"):
Sensibilidad // acción espectacularidad
Expresión humana // comedia humana
Cuerpo dispuesto // cuerpo preparado
El ridículo (fracaso) // humildad de la creación lograda (error)
“no se trata de la transmisión de información sino del desarrollo de un Conocimiento latente"
Objetivo:
Entrenar y transmitir la particular forma de concebir el arte y el trabajo de los actores de la Comedia del Arte.
Presentación:
El curso se basará en la creación a través de los límites impuesto por la Historia de cada máscara y la subversión de dichos cánones para la renovación del lenguaje.
Cada mascara tiene un arquetipo, un lenguaje propio, una estructura creada a través del tiempo, donde inmiscuirse improvisar y crear.
Objetivos Actorales:
*Unificar las funciones expresivas de cada actor
*Aumentar la Conciencia sobre sus propios elementos
Puntos a abordar: * Entrenamiento y Lenguaje Físico (Elementos del Teatro del gesto)
* Formas de Abordaje de Máscaras (Neutra y Media máscara)
* Principios Básicos de la Construcción e Improvisación
*Principios Básicos de la construcción Espectacular
Desarrollo de los elementos:Elementos básicos del teatro físico: Tirar y Empujar; Punto fijo y Punto libre; Apoyo y Percepción; Motores y Centros; la columna vertebral; tiempos y ritmos; segmentación y 4 dinámicas básicas; la respiración
El cuerpo de la máscara: Líneas, volúmenes, rasgos y arquetipos; Lectura de mascaras: tiempo, ritmo y espacio; El cuerpo y el espacio: la percepción; columna y salto
Las máscaras: la máscara neutra, mascara ajena y máscara extrema y la media máscara
Construcciones: Las mascaras y los lados, las mascaras y las fuerzas que la justifican; las máscaras y el punto fijo (la propia “tendencia”), la máscara según la Historia (“Herencia”), los objetos de las mascaras; los animales y las máscaras, las máscaras y los centros expresivos
Juego dramático de relación: juegos de funcionamiento grupal en equipo; el saludo; la commedia como juego de Roles de poder, juegos cómicos pre-establecidos (lazzi, tormentoni, tiradas, prólogos);
Juegos espectaculares: el espectáculo de…; la cuarta pared; las formas cerradas; entradas y salidas; el escenario, carnaval, multilingüismos
Etapas del Trabajo:
Cronograma del Trabajo de Formación:
Durante 9 meses el trabajo de Commedia Anual se llevara a cabo en Etapas:
Etapas del Trabajo:
El curso contara con 4 etapas que abordan el trabajo de la Comedia del Arte:
Etapa 1- Entrenamiento en el estilo
Etapa 2- Abordaje de texto y Composicion de escenas: estudio, adaptación y análisis de materiales
Etapa 3- Creación de mascaras: trabajo en taller sobre los elementos y materiales que conforman al estilo
Etapa 4-Montaje: concreción de la comedia
Etapa 1-
Nivel 1 Entrenamiento
*Entrenamiento en Commedia dell Arte 1
"La Evolucion en el Trabajo del Actor"
Etapa: “Entrenamiento”.
Duración: dos meses.
(para inciarse)
Etapa 2-
Nivel 2 Abordaje
"La Palabra de la Mascara"
Etapa: “Abordaje y Analisis físicos de Textos de Autor".
Duración: dos meses.
(Curso para Actores y realizadores de artes escénicas, alumnos del nivel1)
1- Primer Mitad : Entrenamiento profundización de los ejercicios e improvisaciones libres. Principios basicos de la Commedia. Entrenamiento.
nota: elementos requeridos para este Nivel:
a) Ropa comoda, preferentemente al cuerpo, monocromatica (pantalon y remera del mismo color, el que gusten. evitar inscripciones dibujos y manifiestos en el genero que utilicen)
b) Pañuelo negro grande para taparse la cara y que les permita ver (se lo tienen que poder prender alrededor de la cabeza)
c) una pelotita de tenis
d) una toalla con la cual secarse y secar la mascara
e) una caja de cartón, mediana, desarmada y cinta scoch o un Flota Flota, no necesariamente completo, ya que de uno se puede hacer dos elementos de trabajo.
f) un espejito pequeño (del tamaño de una mano) g) Cuatro (4) objetos de acuerdo a estas consignas (No es necesario llevar la primer clase pero pueden ir eligiendo): 1 objeto dificil de manipular
1 objeto práctico y no peligroso 1 objeto delicado y/o sutil 1 objeto que de poder o ventaja sobre otro.
2- Segunda Mitad: Concepción Dramática de la "materia Prima del creador": palabra cuerpo y los elementos.. Dramatización partir de otros recursos: Texto, Esquemas (la parodia), Formas Historicas Clasicas (Canovaccio) Obras de Autor, etc.
en esta etapa entra la Creacion de Mascaras.
3- Etapa Final: Concreción de trabajo con Muestra Final. Realización de Comedia del Arte
Cada etapa conlleva un ritmo de 2 clases por semana de 3 horas cada una, durante un período de dos menses, variando por el proceso del trabajo y la evolución del grupo, sirve la aclaración.
Duración: dos dias, dos turnos, mañana y tarde Propuesta: 4 etapas de la propuesta del trabajo sobre el estilo de la comedia del arte
etapa 1: entrenamiento fisico: preparacion del cuerpo profesional etapa 2: abordajes a la máscara, recursos y elementos de la construccion de arquetipos, tipos y personajes, "elementos de la comedia humana" etapa 3: elementos de la improvisación fisica, la percepcion: construccion y creacion; diferencias entre guiar y conducir, aceptar y permitir, mundo pequeño mundo grande etapa 4: elementos de Montaje: herramientas del estilo abocadas al espacio, el ritmo, y la conciencia del trabajo en equipo. posiciones, frentes, casas, codigo, convenciones y lógicas del Espectaculo y el entretenimiento
Cierre: Charla conferencia, al estilo espectáculo, donde se muestra la tecnica en acción, al público en general
Destinado a:
Actores y actrices de ambos sexos (excluyente), Mimos, Clowns (aburridos de trillarse), personas como la gente, bailarines, cantantes, artistas plásticos, plásticos en general que quieran reciclarse, gente sensible en general, generales sensibles en gente, gentes demasiado sensibles (de 4 o mas sexos), admiradores, críticos de arte, emos, cobayos y otras pestes...
La commedia dell´Arte puede ser trabajada, y por ende transmitida, de 3 maneras, a mí entender por: -herencia -Tendencia -influencia
Estamos hablando de caminos de realización yconcreción de la dicha commedia. Las tres son interdependientes. Los caminos que ofrecen son diferentes y conducen a poéticas diferentes.
-Por Herencia: se refiere a la tradición; movimientos y arquetipos de “academia” donde el “ego” del actor se pone en la fluida onda de lo Histórico y la hace continuar ortodoxamente. La mascara sobre el actor. Actor ejecutor.
-Por Tendencia:, donde el Actor pone y crea, su carácter personal e intransferible a la creación y máscara. Trabajo subjetivo de juego propio e indagación personal lleno de acepciones y referencias locales, particulares y propias. Conllevan a la creación de una máscara propia y el “ego” del actor le hace “pito catalán” a la historia. El actor sobre la máscara. Actor intérprete
-Por influencia, quiere decir, el trabajo de actualización de la máscara. Una suerte de adaptación y relación para la vigencia y sentido del sistema propuesto por la máscara (que “algo” de esencial tiene: lo social, relaciones de poderes, lo humanamente vital). El “para qué” es el motor de este trabajo, y conlleva a una apropiación esencial de la máscara. Hoy es la historia también; como lo fue hace 500 años. El actor y la máscara conversan. Una gran amistad. Actor demiurgo. El actor es también una máscara, y la “máscara” también Fue un actor (muchos y particulares)
Nota: el trabajo sobre la influencia mas la tendencia hacen posibles dos caminos: arte reaccionario, que solo sabe de decir “no” y el revolucionario que crea sobre los cimientos de antes)
“los peligros” a los cuales se enfrentan cada manera: -herencia: la dureza de artes muertas, mito, suposiciones y maquetas huecas, el laberinto académico de paredes de “porque…”, por el camino del fundamento podemos encontrar la anécdota del cuerpo, pero es un comienzo, no un fin. -tendencia: al vicio y cliché personal, creación zonal delimitación del arte a su llegada. Un trabajo que puede entrar por el camino de la particularidad social y hablarnos de lo total, o viceversa. Nos puede llevar a un juego pequeño intransferible y hasta incomunicable (tiempo y espacio). -influencia: la herencia y la tendencia
Pero como todo, si lo divierte, “dele pá delante no má”…
La commedia dell´ Arte fue un salto: la profesión del actor.
Elementos básicos del teatro físico: Tirar y Empujar; Punto fijo y Punto libre; Apoyo y Percepción; Motores y Centros; la columna vertebral; tiempos y ritmos; segmentación y 4 dinámicas básicas; la respiración
