Entrenamiento en Commedia dell´ Arte

FORMACION INTEGRAL DEL COMEDIANTE 2011

2011-07-27T19:21:00.000-07:00

Mahatmatheatre:
Formacion Integral del Comediante

Cursos Cuatrimestrales
Seminarios Intensivos

SEMINARIOS INTENSIVOS ENERO 2012:

"EL CUERPO DEL COMEDIANTE"

Desde el 16 de ENERO

COMEDIA DEL ARTE Y MASCARAS entrenamientocomediadelarte.blogspot.com
CLOWN
humorfisico.blogspot.com

ABIERTA LA INSCRIPCION

informes:
mahatmatheatre@yahoo.com.ar

CURSO: COMEDIA DEL ARTE Y MASCARAS

2011-01-05T10:51:00.001-08:00

CURSO cuatrimestral de

COMEDIA DEL ARTE 2012

se trabaja y profundiza sobre lo que considero el arte del Actor

.entrenamiento fisico y disciplina del actor

.creacion de personaje y su estructura dramatica (roles, funciones, arquetipo)

.tecnica de Improvisacion y creacion de drama

.dramatirugia espacial y narrativa

La commedia dell´ Arte es un salto:

Es la comunión entre las diversas expresiones posibles en el lenguaje teatral.

No es una mera coordinación de artes, es un hecho creativo hacia la unidad de la composición.

La propuesta: Las máscaras son un medio, no un fin.

El comediante del arte entra a escena, crea, hace, dirige, es público, coreografía, baila, realiza la puesta.

El comediante del arte pisa las tablas apostando su discurso. Haciéndose cargo de su expresividad.

Puntos a abordar:

* Entrenamiento Físico (Elementos básicos del teatro físico)

* Lenguaje: Elementos del Teatro del Gesto, La Palabra y El Espacio (El cuerpo y el Universo de la máscara)

* Trabajo con Máscaras (La Tendencia Herencia o Influencia; neutra, ajena, deformación, extrema y media máscara)

* Improvisación (Construcciones, el espectáculo de..., roles, funciones, lazzi, tormentoni)

Más información:

VER publicaciones en este blog
*"CURSO"
*"FORMATO ANUAL"

ABIERTA LA INSCRIPCION

Cronograma 2011:

Lunes de 19 a 22 hs COMEDIA DEL ARTE Y MASCARAS

El Espacio:

Centro Andares cuenta con una amplia propuesta de formación en Acrobacia (piso y aire), Danza, Estiramiento y Expresión Corporal donde el practicante de la Formación Integral puede acceder a tomar las clases por un precio menor

Materias-Cursos:

Se dictaran tres cursos cuatrimestrales, de una vez por semana tres horas cada uno y cuatro seminarios intensivos especiales

Se pueden tomar la Formación Completa 2011, O se puede elegir a que curso ir independientemente de la formación integral a lo largo del año

Los Cursos que se dictaran en el primer cuatrimestre son:

1. Mascaras y Comedia del Arte

2. Humor Físico

3. Golpes y Caídas

"La única técnica valedera es sobre la propia asimilación"

La Propuesta

2010-06-06T09:40:00.000-07:00

‎"Si, como se acepta comúnmente, la commedia dell arte es el arte teatral en estado puro, ha de poder servirnos, entonces para revelar lo que el drama puede o no puede dejar de lado."

Eric Bentley en The life of drama

La commedia dell´ Arte fue un salto: la profesión del actor.

Comprende la maduración del arte, el actor como creador de sí mismo, de SU propio arte, lo que llevó a no solo constituirse en compañías sino a la creación de un nuevo estilo teatral que perduro vigente durante 200 años, y hasta nuestros días continúa Evolucionando. La Commedia se caracterizó por ser una comunión entre las diversas expresiones posibles en el lenguaje teatral. No es una mera coordinación de artes, es un hecho creativo hacia la unidad de la composición.

La propuesta:

Las máscaras son un medio, no un fin.

El comediante del arte entra a escena, crea, hace, dirige, es público, coreografía, baila, realiza la puesta.

El comediante del arte pisa las tablas apostando su discurso. Haciéndose cargo de su expresividad.

"Está claro que la porquería es lo que principalmente da filo a la rudeza; lo sucio y lo vulgar son cosas naturales, la obscenidad es alegre, y con estos elementos el espectáculo adquiere su papel socialmente liberador, ya que el teatro popular es por naturaleza antiautoritario, antipomposo, antitradicional, antipretencioso. Es el teatro del ruido, y el teatro del ruido es el teatro del aplauso." (Peter Brook)

SEMINARIOS INTENSIVOS

2009-10-25T08:29:00.000-07:00

SEMINARIO INTENSIVOS

1)ENERO y DICIEMBRE

Entrenamiento en Commedia dell´Arte

(la evolucion en el trabajo del actor)

por jorge costa

"...la evolución del trabajo del actor..."

ENERO
desde el 16 de enero
De 19 a 22 hs

http://jorgemahatmacosta.blogspot.com

Objetivo :

Trasmitir y entrenar en la particular forma de concebir el arte y el trabajo de los actores de la Comedia del Arte.

Presentación : Tres formas de Creación

Herencia, Influencia, Tendencia

El curso se basará en la creación a través de los límites impuesto por la Historia de cada máscara y la subversión de dichos cánones para la renovación del lenguaje. Cada mascara tiene un arquetipo, un lenguaje propio, una estructura creada a través del tiempo, donde inmiscuirse improvisar y crear.

Objetivos Actorales:

No es una mera coordinación de artes (convenciones y códigos), es un hecho creativo hacia la unidad de la composición (Sentido y valor)

*Unificar las funciones expresivas de cada actor

*Aumentar la Conciencia sobre sus propios elementos

Destinado a:

Actores y actrices de ambos sexos (excluyente), Mimos, Clowns (aburridos de trillarse), personas como la gente, bailarines, cantantes, artistas plásticos, plásticos en general que quieran reciclarse, gente sensible en general, generales sensibles en gente, gentes demasiado sensibles (de 4 o mas sexos), admiradores, críticos de arte, emos, cobayos y otras pestes...

Mas información del tipo este y del Seminario que dicta:

MAHATMATHEATRE@YAHOO.COM.AR

2) Julio

Seminario Intensivo de mascaras y media mascaras

Entrenamiento en Commedia dell´Arte

(la evolucion en el trabajo del actor)

por jorge costa

Del 26 al 30 de julio

Comedia del Arte: de 10 a 13 hs

Descripcion:

Trasmitir y entrenar en la particular forma de concebir el arte y el trabajo de los actores de la Comedia del Arte.

Objetivos Actorales:

No es una mera coordinación de artes (convenciones y códigos), es un hecho creativo hacia la unidad de la composición (Sentido y valor)

*Unificar las funciones expresivas de cada actor

*Aumentar la Conciencia sobre sus propios elementos

COSTO:
280 PESOS

FECHA:
del 26 al 30 de julio
DE 10 A 13 HS

3) Diciembre

Creacion y Puesta
(Dramaturgia y Montaje Commedia dell´Arte)

Descripcion:

Seminario de dramaturgia y montaje sobre la Tecnica de Comedia del arte.

Puntos a abordar:
* Lenguaje Escenico-Actoral y Escenico-Dramaturgico
*Dramaturgias de interpretacion
* Estructuras Clasicas y Roles
* Escenario: Ritmica y Espacialidades
* Concrecion-Realizacion.

dirigido a:
Dramaturgos y dramaturgas, Actrices y Actores, Directores y Directoras, Mimos, Clowns, Comediantes, Productores, Cineastas, dibujantes, bailarines.

del 12 al 16 de DICIEMBRE
COSTO: 300

Ensayos y demas pestes

2009-10-25T08:19:00.000-07:00

ENSAYOS SOBRE

EL TRABAJO DE COMMEDIA DELL ARTE

(Entrenamiento físico, medios de abordaje, elementos de la estética, filosofía del trabajo y demás pestes)

“siempre me gustó encontrar caminos…”

Mahatma costa

“La palabra nada entre palabras, la nada, palabra entre palabras” M..C.

Asi como una palabra pertenece a un universo, que se sostiene por su mismo sistema, el cuerpo corresponde a su propio sistema de creencias, hasta filtrar nuestras propias percepciones, condicionando nuestra comunicación y nuestro concepto de Realidad.

Unas reflexiones sobre le trabajo con máscaras, y el trabajo con estudiantes en mis cursos y seminarios, sobre la relación entre concepción y realización, (no obligatoriamente en ese orden!).

Que lo disfruten y, mi mayor deseo, que nos inspire a comunicarnos.

“el arte es una respuesta creadora, como una pregunta;

es en función a algo, es movimiento, con la entidad de la necesidad

de una chispa fundamental...” M.C.

Simplemente me baso en un concepto y – o principio:

“Percepción: el cuerpo toma como parámetro lo que percibe, se apoya en aquello que percibe; sensorial (emociones e ideas), físico (bases de apoyo de organización muscular y movimiento) como conceptual (desde ideas a red conceptuales, y todo estímulo abstracto que se construya.)”

El espacio de una clase

"sino es acá, dónde lo vas a hacer?"
(de una reflexion de Muzio y Ter-Akopov)

Valores y Verdades:

(Basado en los conceptos expuestos por Tsunesaburo Makiguchi en “Educación para una vida creativa”)

El espacio de una clase es un lugar para crear valores, no para revelar verdades

Valores: es la relación entre sujeto y objeto, la comunión y el lenguaje de estos dos elementos. Los valores muestran nuestras formas de movernos, nuestras dinámicas, nuestros parámetros, y nos permiten la simpleza de adaptarnos sin necesidad de definirnos; ya que por si solo el valor es acción.

La verdad nos define y es absoluta, nos aleja del juego dinámico de la naturaleza de la acción, y el trabajo se vuelve un disparo certero a lo “personal” volviendo el espacio de una clase bajo las columnas de la solemnidad o la pornografía emocional; en algo Importante para la subsistencia de este “yo” brindado a el descubrimiento del arte.

Es decir; prácticamente es un atentado dogmático al arte traba

jar con la imposición de verdades.

El acercarse a los dogmas nos aleja del arte, aunque nos conduzca a una poética ninguna técnica es un arte en si misma; todo aquello que nos cierre la percepción, nos construya un mundo pequeño no es arte, el arte es una expresión y creación de libertad; un camino.

Y aunque tenga sus límites, ellos no son el camino, el camino, es paso y polvo.

Muchas veces me encuentro diciendo en las clases:

“para mi…” “es mi opinión…”, etc

no es una forma de volverme autor de palabras o de marcar el territorio de mi ego; sino es una forma de transmitirle al alumno que de lo que me encuentro hablando, y evaluando (herramienta práctica del trabajo de creación de valores), esta refiriéndose a otro parámetro de la misma creación (y verdad) sobre la cual se está trabajando.

Es decir, que planteamos otra posibilidad de relacionarse con el objeto, trabajo, acción.

Esto parece muy obvio, pero es importante no perder el eje del trabajo, Crear Valor.

Es decir, que el trabajo esta cernido por la autonomía del practicante (y ser humano) de Elegir.

"Terribilis..."

(aquel lugar donde todo puede pasar)

Riesgo: dar el centro, dar la vida, experimentar (salirse del perimetro)

el valor, llama a nuestro cuerpo a tomar aprtido, a no dejarse pasar, a despertar a los estimulos, a ser parte indivisible del espacio, somos el espacio, estamos apoyados, disueltos en nuestra creación (valor) espacial.

Como dicen los sufis (y los comerciales de golosinas):

“… quien prueba, sabe”

Conceptos, percepción y cuerpo: conceptos físicos 1

Las mascaras presentan un estado muy intenso, muy marcado:

el estado de ira, que es el estado por definición de la impotencia ante determinado deseo.

Este es el estado base de las mascaras, de conexión física, de tonicidad si se quiere.

Las mascaras están en un punto de extrema necesidad, están descentradas: el centro de sus vidas, de su percepción (desde el que conciben su realidad) se encuentra afectado, en determinada posición.

El no lograr su necesidad, su deseo (lo que mantiene su leiv motiv, es decir: su problemática, el combustible de las estructuras físicas) sucede en la anécdota, en la improvisación de un hecho anecdótico, vano, circunstancial.

La Comedia es una celebración de encuentros, es una fiesta de Relaciones.

En sus "quereres" se ven sus continuos pujes por ser lo que desean, que los llevan a cuerpos extremos, grotescos.

Vemos Cuerpos que dan! cuerpos que Arriesgan todo, por lograr eso que quieren ser: jóvenes, valientes, saciados, etc.

Máxima disponibilidad.

Salud.

Elementos, concepto, materia y realidad:

Qué es una mascara?/

Concepto: “técnica; no evitar los problemas, sino darles una buena bienvenida”

Preguntas:

-Qué significa Commedia dell´Arte?

Teatro del oficio

Teatro de la técnica (del griego techne)

-Qué es la técnica?

No evitar [la vida, el movimiento, los problemas] sino aceptar y darles una ferviente bienvenida

-Columnas del Trabajo Profesional (elementos conceptuales):

Creer-crear—Verdad

Dignidad—Decisión

Calidad— Valor

-Concepción – Creación (elementos físicos):

Verdad – apoyo (centro) — Percepción (+ imaginación)

Decisión – voluntad – acción (el hacedor)

Valor – relación- comunicación (sujeto y objeto)

- Motores (elementos dramáticos)

Quién? – Personaje

Qué? - Acción (movimiento más objetivo)

Cómo? – Modo – (sensación y pensamiento = Emoción)

-Exploración del juego:

“A qué estamos jugando

Cuáles son las reglas”

Cuál es la apuesta?

Desde la Percepción al Cuerpo :
Psiquis y Percepción de las Máscaras

(Cuerpo genérico)

-un cuerpo "traumado" por un cuerpo que percibe “algo”

-si está en el cuerpo, está en la cabeza, y viceversa

-del porque al para qué

-de la idea la movimiento

-de la creencia a la percepción física y viceversa

-un cuerpo que se mueve es un cuerpo que puede y quiere. (Relación Necesidad y espacio)

- modificación dinámica (aquí y ahora)

El punto medio de las máscaras:

Dentro de la dualidad grotesca de las máscaras (lo eternamente fijo y lo constantemente variable) el punto medio se encuentra en tercera dimensión (la anécdota)

Las máscaras están muertas, son un estancamiento, un pedazo de madera de cartón y cola o en el mejor de los casos de cuero, que esta muerto quieto y lucha por estar vivo,.

Son un estancamiento que debe, necesita, moverse para vivir.

Si a una mascara le ponemos otro cliché, un “modo” una “onda”, una pose: muerte y muerte lamentablemente nos da una porquería.

La mascara no soporta el estancamiento (la mentira de la vida), porque ella esta luchando por no estar estancada (muerta).

En su lucha por cambiar, por vivir, entran en reales riesgos, en peligros, su eterna problemática, y al resolverlos vuelven a quedarse estancadas; pero luchan por moverse.

La máscara vuelve al funcionamiento que la hace sobrevivir.

Si una mascara no esta en estado de urgencia, de peligro, significa que no es una máscara.

Esto no significa que la mascara sea utilizable con un sistema maníaco-sicótico; no, claro que no; quiere decir que la máscara es todo lo que “puede-ser-a-cada-momento”; pero bien, quien lo puede definir sin querer ponerle un estancamiento a su propio estancamiento y matarla?

"Pobre valiente

/Cazador de máscaras;

Coleccionarás muchas

Y mucho saber

Pero no te permitirán jugar con ellas

Y su polvo,

Recogido del mismo barro

Que aun contiene restos

De la piel del creador."

Las máscaras son eso que intentan mover, esa problemática humana, que los hace con lo otro, lo que son, con uno con el otro, con los objetos, con El mundo, con las palabras….

Su forma de sobrevivir, de ser, hacer, estar, es la misma; si algo no les permite ser hacer o estar de esa manera… mueren, desaparece, deja de ser la máscara, o esa máscara…

Por eso, las máscaras son todo lo que pueden ser a cada momento; por eso están en estado de urgencia, de aspiración, de desequilibrio, y usan todo para sobrevivir; la vida es un peligro de desaparición.

Las máscaras de commedia dell´arte son la commedia dell ´arte; la naturaleza del gesto es la misma naturaleza del drama, (canovaccio)

Por eso lo mas importante en las máscaras es reconocer en cuanto a el cuerpo, y su capacidad de Crear (expresión más comunicación) es identificar y diferenciar lo Permanente y lo Constante.

Lo que permanece, es la máscara, está estancada.

Lo constante, es el actor (ejecutante- intérprete), está siendo.

La tercera dimensión, o el punto medio de ambos extremos, el lugar de comunión entre estos dos extremos; es lo que hace grande y común a la commedia dell arte: la anécdota.

Los pequeños momentos, de poca importancia, simples, particulares.

Como dice Darío Fó: “soy un clásico, porque escribo de las cosas que pasan ahora, actuales, de lo que nos preocupa y nos ocupa, de cosas vivas…”

Por tal es muy común caer en una interpretación estanca y convencional con las máscaras, mas muerta que la máscara misma: cuando se cree que el camino, el tono medio, del trabajo con estas es realizar un animal social, un grotesco controlado; eso es un punto medio teórico, lejano a la comedia del arte; que nos exige, no pararnos sobre una línea, sino lanzarnos sobre un triángulo para viajar sobre la comedia que representa la comedia humana.

(…y tal vez, cuando ya estemos seguros, descubramos una pirámide…)

Clown y Commedia:

(comedia, entiendase como abreviatura del realizador del Estilo comedia del arte)

El cuerpo del clown no es el mismo que el cuerpo del comediante:

el cuerpo del clown es una cuerpo dispuesto, sensible, abierto a un mundo sorprendente y ávido de vivirlo; un abrazo a un mundo nuevo que quiere codificarse desde las puertas de su propio mundo interior, sin llaves.

El cuerpo de la comedia es un cuerpo profesional, un cuerpo con máxima disponibilidad y decisión, un cuerpo listo para enfrentar un mundo que se le revela a cada momento, que quiere detenerlo, es un cuerpo que lucha por sobrevivir,, que se aferra s su vida, y que la vida, el paso de las cosas, los cambios lo arrastran a buscar la forma para no desaparecer. Un mundo distinto al nuestro que sufre las mismas tragedias

Clown // Comediante ("...del arte"):

Sensibilidad // acción espectacularidad

Expresión humana // comedia humana

Cuerpo dispuesto // cuerpo preparado

El ridículo (fracaso) // humildad de la creación lograda (error)

Victima // victimario

Comunicación al público // conducción del público

Tres Commedia en Tres

La commedia dell´Arte (y cualquier tipo de crecion) puede ser trabajada, y por ende transmitida, de 3 maneras, a mí entender por:
-herencia
-Tendencia
-influencia

Estamos hablando de caminos de realización y concreción de la dicha commedia.
Las tres son interdependientes.
Los caminos que ofrecen son diferentes y conducen a poéticas diferentes.

-Por Herencia: se refiere a la tradición; movimientos y arquetipos de “academia” donde el “ego” del actor se pone en la fluida onda de lo Histórico y la hace continuar ortodoxamente. La mascara sobre el actor. Actor ejecutor.

-Por Tendencia:, donde el Actor pone y crea, su carácter personal e intransferible a la creación y máscara. Trabajo subjetivo de juego propio e indagación personal lleno de acepciones y referencias locales, particulares y propias. Conllevan a la creación de una máscara propia y el “ego” del actor le hace “pito catalán” a la historia. El actor sobre la máscara. Actor intérprete

-Por influencia, quiere decir, el trabajo de actualización de la máscara. Una suerte de adaptación y relación para la vigencia y sentido del sistema propuesto por la máscara (que “algo” de esencial tiene: lo social, relaciones de poderes, lo humanamente vital).
El “para qué” es el motor de este trabajo, y conlleva a una apropiación esencial de la máscara. Hoy es la historia también; como lo fue hace 500 años.
El actor y la máscara conversan. Una gran amistad. Actor demiurgo.
El actor es también una máscara, y la “máscara” también Fue un actor (muchos y particulares)

Nota: el trabajo sobre la influencia mas la tendencia hacen posibles dos caminos: arte reaccionario, que solo sabe de decir “no” y el revolucionario que crea sobre los cimientos de antes)

“los peligros” a los cuales se enfrentan cada manera:
-herencia: la dureza de artes muertas, mito, suposiciones y maquetas huecas, el laberinto académico de paredes de “porque…”, por el camino del fundamento podemos encontrar la anécdota del cuerpo, pero es un comienzo, no un fin.
-tendencia: al vicio y cliché personal, creación zonal delimitación del arte a su llegada. Un trabajo que puede entrar por el camino de la particularidad social y hablarnos de lo total, o viceversa. Nos puede llevar a un juego pequeño intransferible y hasta incomunicable (tiempo y espacio).
-influencia: la herencia y la tendencia

Pero como todo, si lo divierte, “dele pá delante no má”…

En el arte el peligro de

muerte es muy

leve.

CURSO

2009-10-25T08:16:00.000-07:00

FORMATO CUATRIMESTRAL

curso-materia dentro de la propuesta de

"Formacion Integral del Comediante"

MahatmaTheatre: Formacion Integral del Comediante 2011

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video demostrativo:

escena improvisada al estilo de Comedia del Arte (Canovaccio) Propuesto en el Seminario del Agricolo Teatro (Italia), realizado en el 2008 en el Teatro de Catalinas Sur (Argentina); por Camilo Bentancor (enamorado) y Jorge Costa (arlequin). Arlequin "metio la pata" al decirle a la enamorada que su futuro marido le es infiel, y ella decide suicidarse; arlequino queda con dos problemas: no ser culpado ni descubierto y que el problema se solucione, entonces intentará convenser al enamorado (camilo) que su prometida a muerto y que es culpable, y debe suicidarse. "sin victimas no hay delito", con ustedes dicho encuentro improvisado....

Formato Anual

2009-10-25T08:11:00.000-07:00

FORMATO ANUAL

(Propuesta Pedagógica 2011 de la
Formacion Integral del Comediante,
1er y 2do Cuatrimestres)

Curso de la Materia Anual de Formación en Commedia dell´Arte

“no se trata de la transmisión de información sino del desarrollo de un Conocimiento latente"

Objetivo:

Entrenar y transmitir la particular forma de concebir el arte y el trabajo de los actores de la Comedia del Arte.

Presentación:

El curso se basará en la creación a través de los límites impuesto por la Historia de cada máscara y la subversión de dichos cánones para la renovación del lenguaje.

Cada mascara tiene un arquetipo, un lenguaje propio, una estructura creada a través del tiempo, donde inmiscuirse improvisar y crear.

Objetivos Actorales:

*Unificar las funciones expresivas de cada actor

*Aumentar la Conciencia sobre sus propios elementos

Puntos a abordar:

* Entrenamiento y Lenguaje Físico (Elementos del Teatro del gesto)
* Formas de Abordaje de Máscaras (Neutra y Media máscara)
* Principios Básicos de la Construcción e Improvisación
*Principios Básicos de la construcción Espectacular

Desarrollo de los elementos:

Elementos básicos del teatro físico

Accesos a la Mascara
El Cuerpo Profesional
Construcciones

Etapas del Trabajo:

Cronograma del Trabajo de Formación:

Durante 8 meses el trabajo de Commedia Anual se llevara a cabo en Etapas:

Etapas del Trabajo:

El curso contara con 4 etapas o Módulos que abordan el trabajo de la Comedia del Arte:

Etapa 1- Entrenamiento en el estilo

Etapa 2- Abordaje de texto y Composicion de escenas: estudio, adaptación y análisis de materiales

Etapa 3- Creación de mascaras: trabajo en taller (extracurricular-opcional)

Etapa 4- Montaje: concreción de la comedia

Etapa 1-

Entrenamiento

*Entrenamiento en Commedia dell Arte 1

"La Evolucion en el Trabajo del Actor"

Etapa: “Entrenamiento”.

Duración: dos meses.

(para inciarse)

Etapa 2-

Abordaje

"La Palabra de la Mascara"

Etapa: “Abordaje y Analisis físicos de Textos de Autor".

Duración: dos meses.

(Curso para Actores y realizadores de artes escénicas, alumnos del nivel1)

Etapa 3-

(extracurricular-opcional)

Creación y Puesta

Etapa:
"Creación de Máscaras"

Trabajo con el Maestro: Alfredo Iriarte

www.mascarasiriarte.com.ar

Etapa 4-

Creación y Puesta

Etapa 4: “Puesta en Escena”
Duración: tres meses

Curso de Montaje con Máscaras

Me se´splico?

1- Primer Mitad : Entrenamiento profundización de los ejercicios e improvisaciones libres. Principios basicos de la Commedia. Entrenamiento.

nota: elementos requeridos para este Nivel:

a) Ropa comoda, preferentemente al cuerpo, monocromatica (pantalon y remera del mismo color, el que gusten. evitar inscripciones dibujos y manifiestos en el genero que utilicen)

b) Pañuelo negro grande para taparse la cara y que les permita ver (se lo tienen que poder prender alrededor de la cabeza)

c) una pelotita de tenis

d) una toalla con la cual secarse y secar la mascara

e) una caja de cartón, mediana, desarmada y cinta scoch o un Flota Flota, no necesariamente completo, ya que de uno se puede hacer dos elementos de trabajo.

f) un espejito pequeño (del tamaño de una mano)
g) Cuatro (4) objetos de acuerdo a estas consignas (No es necesario llevar la primer clase pero pueden ir eligiendo):
1 objeto dificil de manipular

1 objeto práctico y no peligroso
1 objeto delicado y/o sutil
1 objeto que de poder o ventaja sobre otro.

2- Segunda Mitad: Concepción Dramática de la "materia Prima del creador": palabra cuerpo y los elementos.. Dramatización partir de otros recursos: Texto, Esquemas (la parodia), Formas Historicas Clasicas (Canovaccio) Obras de Autor, etc.
en esta etapa entra la Creacion de Mascaras.

3- Etapa Final: Concreción de trabajo con Muestra Final. Realización de Comedia del Arte

Viajes e Instituciones

2009-10-25T08:08:00.000-07:00

FORMATO SEMINARIO INTENSIVO
(instituciones y para viajes)

Duración: dos dias, dos turnos, mañana y tarde
Propuesta: 4 etapas de la propuesta del trabajo sobre el estilo de la comedia del arte

etapa 1:
entrenamiento fisico: preparacion del cuerpo profesional
etapa 2:
abordajes a la máscara, recursos y elementos de la construccion de arquetipos, tipos y personajes, "elementos de la comedia humana"
etapa 3:
elementos de la improvisación fisica, la percepcion: construccion y creacion; diferencias entre guiar y conducir, aceptar y permitir, mundo pequeño mundo grande
etapa 4:
elementos de Montaje:
herramientas del estilo abocadas al espacio, el ritmo, y la conciencia del trabajo en equipo.
posiciones, frentes, casas, codigo, convenciones y lógicas del Espectaculo y el entretenimiento

Cierre:
Charla conferencia, al estilo espectáculo, donde se muestra la tecnica en acción, al público en general

Jorge Costa

2009-10-25T08:07:00.000-07:00

Docente a cargo: Jorge Mahatma Costa

http://jorgemahatmacosta.blogspot.com

“El actor es también una máscara”

Inscripcion, informes... quejas, avales y denuncias:

mahatmatheatre@yahoo.com.ar

1558627107

Curriculum del loco este

2009-10-25T07:58:00.000-07:00

***
Curriculum del loco este:

Jorge Costa Cv Breve

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el docente mismamente pasando uno de los mejores momentos de su carrera:

Currículum Completo

2009-10-25T07:54:00.000-07:00

Curriculum completo jorge costa jorge costa

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"Datos, bibliografias, videos.... sobre... la Commedia":

2009-10-25T07:52:00.000-07:00

Material Commedia A Disposición De Los Alumnos:

1- Libro De Lazzi (Ingles A Traducir)
2- La Mascara Comica En La Commedia Del Arte. Antonio Fava Italiano
3- La Commedia Del Arte. Maria De La Luz Uribe Chilena
4- Definicion De La Commedia Del Arte. Diccionario Del Teatro.
5- El Cuerpo Poetico. Jaques Lecoq
6- Estudio Critico Sobre La Commedia Dell Arte. La Mascara De Arlequín. Nicoll
7- El Viaje de un Actor por La Comedia del Arte. Claudia Contin

8- Los Habitantes de Arlequinia. Claudia Contin
9- Las Múltiples Caras del Actor- Crsitina Moreira
10- La Paradoja Del Comediante. D. Diderot
11- “La Historia Del Gesto” Revista Máscara. Dennis Diderot

12- Carnaval La Burla De La Muerte. Ladislao Szabó La Nacion 1982 Nota Periodistica
13- La Piedra Filosofal -Canovaccio de Antonin Artaud

14- El Arte Muere porque Se Confunde Con La Economia. Pier Luigi Sacco. 2001

15-Los Tres Chiflados: unos golpes más allá -por Pablo Pereira (http://elanverso.blogspot.com//)

16- comedia y dolor de Alan Pauls (página 30, julio de 2000)

Textos Recomendados:

1-Viaje Al Interior De Un Extraño. Yoshigasaki. Sensei Ki Aikido
2- Palabras Sobre El Mimo. E. Decroux
3-Free Play. Improvisacion En La Vida Y En El Arte. Natchmanowich
4- Comedias Griegas: Plauto, Terencio.
5- Farsa: De Maese Pathelen, La Farsa de Robin Y Marion. Anonimos.
6- Misterio Bufo. Dario Fo.
7-La Muerte Alegre. Nicolás N. Evreinov
8-Autoconciencia A Partir Del Movimiento. M. Feldenckrais
9- Historia Del Teatro. Leon Chancerell
10- El Soldado Fanfarron, (Plauto)
11-El Gigante Amapolas. Juan Bautista Alberdi
12- Don Pasquale Opera Buffa Donizzetti
13- Que Es El Humor?. Pollock
14- La Risa. Henrik Bergsong
11-Escucha Amigo. Louis Jouvet
12- Carta A Un Joven Bailarin. Bejart
13- El Teatro de la Muerte. Tadeusz Cantor
14- El Actor y la Supermarioneta. Edward Gordon Craig
15- Los Artistas del Teatro del Porvenir. Edward Gordon Craig
16- La Biomecánica. V. Meyerhold

17- El Actor Sobre La Escena. diccionario de practica teatral. V. Meyerhold
18- El comediante Físico - Roman Atkinson
19- Babilonia. (Sainete) y “Mateo”. (Grotesco Criollo)- Discépolo
20- "Las 4 Castas de la Tierra, Poderes y Funciones" (fragmento de brillante análisis de los arquetipos humanos extraido del Adan Buenosayres de Leopoldo Marechal - a disposición)

21- "Sin Palabras". entrevista a Guillermo Mordillo (genio del humor gráfico)

22- Teatros del Mundo- Revista de la Unesco

23- "Sacate la Careta" y "Ponete el Antifaz" - ambos de Alberto Ure

24- El Arte del Mimo. Alberto Ivern

25- Y Obviamente: Shakespeare, Molliere, Cervantes, Goldoni, Marivoux y Gozzi

Videos recomendados:

*"Arlechinno Servittore De Due Padroni" Dir Giorgio Streheler. Italia (A Disposicion)
*“Arlequino Servidor De Dos Patrones” dir. Claudio Gallardou. La Banda De La Risa, Argentina. (A Disposicion)
*« Les Enfans Du Paradis ». con jean louis barrault y etienne decroux (A Disposicion)
*“Dos Viajes” De Jaques Lecoq (A Disposicion)
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*“El comediante fisico”. con Rowan Sebastian Atkinson " Mr. Been"
*“El Baron De Mouchausen”

*"Las Aventuras del Capitan Fracasa"
*La Strada. Con antoni Quin y Jullietta Massina. Dir: Federico Fellini
*“Decroux”

*Museo y Teatro Tai Pei (A Disposicion)
*Vittorio Gasman En Las Aventuras De La Armada Brancaleone
*El Chavo Del Ocho
*Dibujitos Animados: Todos (Looney Toons, Popeye, Tom Y Jerry)

Autores:

-de grecia:
tenrecio
plauto
-de roma:
aristofanes
-de francia:
molier
marivoux
-de italia:
goldoni
gozzi
donizzetti (por ej. don Pasquale)
-de españa:
cervantes (entremeses)
-del medioevo: Ruzzante

Espacios en Internetes:

2009-10-25T07:51:00.001-07:00

AMIGOS:

*ALFREDO IRIARTE PEREYRA

www.mascarasiriarte.com.ar

*PABLO ZIBES
www.pablo-zibes.de/

*TEATRO AGRICOLO:
www.teatroagricolo.it/

*Daniel Ridolfi:
www.danieleridolfi.com

*DEMASES AUN SIN CONOCER:
http://www.commediabyfava.it/ (italia)
Claudia Contin: http://Www.Hellequin.It/Ie_Index.Html (italia)
www.balkiber.org/balkiberfest/villena.html (Catalunya)
www.american.edu/IRVINE/jenn/capitano.htm
http://mascararunas.blogspot.com (máscaras Argentina)
www.pantomimes-mimes.com (alemania)

http://Parnaseo.Uv.Es/Ars/Iconografia.Html
www.cervantesvirtual.com/.../p0000003.htm

www.shane-arts.com/Commedia-Zanni.htm

www.theater-masks.com/commedia-masks.html

Y…

Esta Que Es... "festiva"... Pero Bueno:

http://www.Teatrodellazzi.Com/Enlaces.Htm

Recomendadisimo BLOG "EL ANVERSO":
http://elanverso.blogspot.com/2008/09/los-tres-chiflados-unos-golpes-ms-all.html

FASCINANTE ESTUDIO SOBRE LOS TRES CHIFLADOS